うっせぇわ(バンドver)の音作り|マルチエフェクター&マーシャル設定ガイド

Ado「うっせぇわ」はBPM178、キーBマイナーの疾走感あるボカロックです。バンドサウンドを主軸にしつつボーカロイド曲由来の作風を融合させた楽曲で、2020年発売以来ギターTAB譜(完コピVer.含む)・弾いてみた動画・バンドスコア(Vo/Cho/Key/E.G./Ba/Dr編成)が非常に豊富に流通する定番曲です。Adoのアリーナ/ドーム規模のツアーでは実在のバックバンドが生演奏を担当しており、ギターは複数のツアーで高慶卓史(CO-K)がバンドマスターを務めていることが確認できます。ベース・キーボードはツアーごとに担当者が変わるため、この記事では役割で記述します。イントロはシンセリフから始まり、その後シンセブラス音色のメインフレーズが入る構成が印象的です。この記事ではギター+シンセリフのバンドサウンドを再現するための設定値と判断基準をまとめました。 ※設定値はあくまで出発点です。数値そのものより、以降で示す耳での判断基準を優先して微調整してください。

目指す音の分解

• リズムギター: Aメロ・Bメロ・サビを通してパワーコード/カッティングで疾走感を作る役割。歪みはやや強めでも、コードの分離感を失わないことが理想です。
• リードギター: サビ・間奏でフレーズを彩る役割。歪みを増やすのではなく、ブーストで前に出す形で輪郭を保ちます。
• ベース: ルートを軸に8分〜16分でしっかり刻み、機械的な圧のあるドラムサウンドと足並みを揃える役割。粒立ちを保ちながらサビでわずかに前に出ます。
• キーボード: イントロのシンセリフとシンセブラス音色のメインフレーズが曲の顔になる役割です。伴奏に埋もれず単独のフレーズとして独立して聴こえます。
• 歪みを溜め込みすぎず、シンセリフの鋭さと疾走感を両立させるのがこの曲の音作りの軸です。

①ギター:マルチエフェクター設定(GT-1000CORE / MS-3 / G6 / GE系など共通)

Guitar → コンプ(軽め) → ドライブ(やや強め) → アンプモデル(クランチ〜軽い歪み)
→ ブースター(リードのみON) → ディレイ → リバーブ → Amp Out

• アンプモデル設定: GAIN 35〜40%(パワーコードの分離感が残る上限)/ TREBLE 55〜60%(エッジを出しつつ耳に刺さらない範囲)/ MIDDLE 50%(削らない方針)/ BASS 40%(ベース・シンセリフと被らない上限)/ LEVELは歌を邪魔しない音量が基準
• ドライブブロック: TS系、GAIN 25〜30%、TONE 55%、LEVEL 55%。パワーコードの音がひとつの塊に潰れて聴こえ始めたらやり過ぎで、各弦の輪郭が残る範囲に留めるのが判断基準です
• ブースターブロック(リードのみ): クリーンブースト系、GAINは上げずLEVELのみ+3dB程度。歪み量を増やさず音量と輪郭だけを前に出すのが目的で、ゲインが上がったと感じたらやり過ぎです
• ディレイブロック: BPM178から算出すると、8分 = 60000÷178 ≒ 337ms、付点8分 = 337×1.5 ≒ 506ms。テンポが速いため、リズムは8分337msをごく薄くタップし、リードはサビ・間奏のフレーズで付点8分506msを軽く重ねて余韻を作ります
• リバーブ方針: ルーム系を薄めにMix 20〜25%程度。機械的な圧のあるドラムサウンドを濁らせないよう、深すぎるリバーブは避けます
• パッチ対比表: ギター1本の編成のため、セクションごとに下記パッチを切り替える運用が基本です

②ギター:マーシャルのみの場合(JCM900 / JCM2000 / DSL系)

• アンプ設定: GAIN 4〜5(パワーコードの分離感が残る上限)/ TREBLE 6(エッジを出す範囲)/ MIDDLE 5(削らない)/ BASS 4(ベース・シンセリフと被らない上限)/ PRESENCE 4(耳当たりが硬くならない上限)
• ピッキング強弱での展開の作り方: Aメロ・Bメロは手元をやや絞ってタイトなカッティングにし、サビ・間奏は強めに弾き込んでフレーズの輪郭を前に出すのが基本です
• 足りない機能への対処: マーシャル単体はディレイ・リバーブが無いため、付点8分506msを再現できる空間系ペダルを1台足すと、サビ・間奏の余韻が大きく変わります

③ベース:マルチエフェクター/プロセッサー設定(GT-1000CORE / MS-3 / GT-1B系など共通)

Bass → コンプ → ドライブ/EQ(基本OFF) → アンプモデル(DI+アンプブレンド)
→ Amp/DI Out

• コンプ設定: スレッショルドは速いテンポの16分の粒が揃う程度、レシオ3:1前後。アタック(粒立ち)を潰さない上限がコンプの掛けすぎを判断する基準です
• アンプモデル設定: GAIN 35%(丸くなりすぎない上限)/ BASS 50%/ LOW-MID 50%(削らない方針)/ HIGH-MID 40%(ギター・シンセリフと被らない上限)/ TREBLE 35%(刺さらない範囲)/ LEVELは歌を邪魔しない音量が基準。DI+アンプの比率はDI7:アンプ3を起点に、指弾きのアタック感が残る範囲で耳で微調整します
• ドライブ/EQブロック(使う場合のみ): 基本OFFですが、サビでわずかに厚みを足したい時のみ軽いドライブを薄くON。低音の輪郭を失わない上限まで下げるのが判断基準です
• 通常パッチ/サビパッチの対比表

④ベース:アンプ(DI)のみの場合(Ampeg SVT系)

• アンプ設定: GAIN 3(音が割れない上限)/ ULTRA LO 軽め(団子にならない範囲)/ ULTRA HI OFF(硬くなりすぎない)/ BASS 5/ MIDDLE 5(削らない)/ TREBLE 3〜4(刺さらない範囲)
• 指弾き/ピック弾きでの展開の作り方: 基本は指弾きで疾走感を出し、サビでピックに持ち替えて音圧とアタックを足す使い分けが基本です
• 足りない機能への対処: アンプ単体はコンプの細かい調整ができないため、速いテンポの粒立ちを均す外部コンプペダルを1台足すと通常/サビの差が安定します

⑤キーボード/シンセ音作り

• 音色カテゴリ: アナログシンセリード系(イントロのシンセリフ用)/シンセブラス系(メインフレーズ用)。イントロで単独でも「うっせぇわ」だと分かるほど独立して聴こえるかが選定の判断基準です
• EQ方針: 250〜500Hz付近をギター・ベースと被らない範囲でわずかにカットし、リフの鋭さを出す高域は残します。バンド全体で音の隙間があるかを耳で確認しながら削るのが基準です
• 空間系: BPM178から8分337ms・付点8分506ms。テンポが速いためディレイは短めのタップに留め、リフの輪郭を優先して深いディレイは避けます
• セクションごとの運用: イントロはシンセリフを主役に音量を上げ、その後シンセブラスのメインフレーズに切り替えて存在感を継続し、Aメロ・Bメロは伴奏に回って音量を絞り、サビは再びシンセ要素を前に出して曲の顔を強調します

セクション別の組み立て

• イントロ: キーボードのシンセリフ→シンセブラスのメインフレーズを主役に、ギターはリズムパッチで音量を抑えて土台を作ります
• Aメロ: ボーカルを邪魔しないようリズムパッチのゲインを絞り、ベースは16分の粒立ちを優先して安定させます
• Bメロ: サビに向けディレイMixとベースの密度を少しずつ上げ、高揚感を作ります
• サビ: リードパッチに切り替えブースターと付点8分506msのディレイを軽く重ね、ベースはサビパッチで音圧を上げ、キーボードもシンセ要素を前に出して曲の顔を強調します
• 間奏: リードギターのフレーズとシンセを絡ませ、短めのディレイで輪郭を保ったまま盛り上げます
• アウトロ: 音数を減らし、ディレイの余韻だけを残して疾走感を保ったまま着地します

まとめ

• BPM178のディレイ基準値は8分337ms・付点8分506msです
• ギターは高慶卓史(CO-K)を軸としたバンドマスター編成のため、1本のパッチ切り替え運用が基本です
• イントロのシンセリフ→シンセブラスという展開を曲の顔として扱うのがこの曲最大の判断基準です
• 次回は同じAdoの他曲の音作りも解説予定です

※この設定は実機検証前のドラフトです

設定値は出発点です。数値より耳での判断基準を優先して調整してください。