truth(バンドver)の音作り|マルチエフェクター&マーシャル設定ガイド

嵐「truth」はBPM140、キーEマイナーの緊迫感あるミステリアスな曲です。当時の嵐の恋愛バラード路線とは異質な暗いトーンで知られる代表曲で、ギターコード譜・ピアノ弾き語り譜・バンドスコアが豊富に流通しています。宍倉聖悟・江渡大悟という実在の2人ギタリストを含むマウントブラストが長年のツアーで生演奏を担当します。原曲はイントロで不穏に揺らぐストリングスとポツンポツンと単音で鳴るピアノが特徴的で、孤独感を演出する構成です。この記事では2本ギター+ピアノ/ストリングスのバンドサウンドを再現するための設定値と判断基準をまとめました。 ※設定値はあくまで出発点です。数値そのものより、以降で示す耳での判断基準を優先して微調整してください。

目指す音の分解

• リズムギター: Aメロ・Bメロ・サビを通してカッティングで緊迫感を支える役割。歪みは中程度に留め、硬質なエッジを出します。
• リードギター: サビ・間奏でフレーズを彩る役割。歪みを増やすのではなく、ブーストで前に出す形で輪郭を保ちます。
• ベース: ルートを軸に緊張感のある低音を支える役割。ピアノ・ストリングスと帯域が被らないよう粒立ちを保ちます。
• キーボード: 単音でポツンポツンと鳴るピアノと、不穏に揺らぐストリングスで孤独感を演出する役割です。伴奏に埋もれず独立して聴こえます。
• バンドで2人ギターがいる場合: マウントブラストの宍倉聖悟・江渡大悟という実在の2人ギター編成であり、ギター1は曲を通してリズム担当、ギター2は曲を通してリード担当という役割固定で2本を同時に鳴らします。
• 1人で両方を担当する場合(宅録・弾いてみた等): セクションごとにリズム/リードのパッチを切り替えて同じ分解を1人で再現します。
• 不穏な緊張感とピアノの孤独感を壊さないよう、歪みを溜め込みすぎないのがこの曲の音作りの軸です。

①ギター:マルチエフェクター設定(GT-1000CORE / MS-3 / G6 / GE系など共通)

Guitar → コンプ(軽め) → ドライブ(中程度) → アンプモデル(クランチ)
→ ブースター(リードのみON) → ディレイ → リバーブ → Amp Out

• アンプモデル設定: GAIN 30〜35%(コードの分離感が残る上限)/ TREBLE 55%(硬質なエッジを出す範囲)/ MIDDLE 45〜50%(削りすぎない方針)/ BASS 35%(ベース・ピアノと被らない上限)/ LEVELは歌を邪魔しない音量が基準
• ドライブブロック: TS系、GAIN 20〜25%、TONE 50%、LEVEL 55%。輪郭が潰れて団子にならない上限まで上げるのが判断基準で、これを超えると不穏な緊張感より単なる重さが勝ってしまいます
• ブースターブロック(リードのみ): クリーンブースト系、GAINは上げずLEVELのみ+3dB程度。歪み量を増やさず音量と輪郭だけを前に出すのが目的で、ゲインが上がったと感じたらやり過ぎです
• ディレイブロック: BPM140から算出すると、8分 = 60000÷140 ≒ 429ms、付点8分 = 429×1.5 ≒ 643ms。リズムは8分429msを薄くタップし、リードはサビ・間奏のフレーズで付点8分643msを軽く重ねて余韻を作ります
• リバーブ方針: ルーム系を薄めにMix 25%程度。不穏な緊張感を保つため、深すぎるホール系は避けます
• パッチ対比表: バンドで2人ギターがいる場合は、ギター1・ギター2がそれぞれ下記のパッチを曲を通して同時に鳴らし続けます。1人で両方を担当する場合は、この2パッチをセクションごとに切り替えて使ってください

②ギター:マーシャルのみの場合(JCM900 / JCM2000 / DSL系)

• アンプ設定: GAIN 3〜4(分離感が残る上限)/ TREBLE 6(硬質なエッジを出す範囲)/ MIDDLE 4〜5(削りすぎない)/ BASS 3(ベース・ピアノと被らない上限)/ PRESENCE 4〜5(耳当たりが硬くなりすぎない上限)
• ピッキング強弱での展開: Aメロ・Bメロは手元を絞って緊張感を保ち、サビ・間奏は強めに弾き込んでフレーズの輪郭を前に出すのが基本です
• 足りない機能への対処: マーシャル単体はディレイ・リバーブが無いため、付点8分643msを再現できる空間系ペダルを1台足すと、サビ・間奏の余韻が大きく変わります

③ベース:マルチエフェクター/プロセッサー設定(GT-1000CORE / MS-3 / GT-1B系など共通)

Bass → コンプ → ドライブ/EQ(基本OFF) → アンプモデル(DI+アンプブレンド)
→ Amp/DI Out

• コンプ設定: スレッショルドは指弾き・ピック弾きどちらでも粒が揃う程度、レシオ3:1前後。アタック(粒立ち)を潰さない上限がコンプの掛けすぎを判断する基準です
• アンプモデル設定: GAIN 35%(丸くなりすぎない上限)/ BASS 45%(ピアノ・ストリングスと帯域が被らない上限)/ LOW-MID 50%(削らない方針)/ HIGH-MID 40%(ギターと被らない上限)/ TREBLE 35%(刺さらない範囲)/ LEVELは歌を邪魔しない音量が基準。DI+アンプの比率はDI7:アンプ3を起点に、指弾きのアタック感が残る範囲で耳で微調整します
• ドライブ/EQブロック(使う場合のみ): 基本OFFですが、サビでわずかに厚みを足したい時のみ軽いドライブを薄くON。低音の輪郭を失わない上限まで下げるのが判断基準です
• 通常パッチ/サビパッチの対比表

④ベース:アンプ(DI)のみの場合(Ampeg SVT系)

• アンプ設定: GAIN 3(音が割れない上限)/ ULTRA LO 軽め(団子にならない範囲)/ ULTRA HI OFF(硬くなりすぎない)/ BASS 4〜5(ピアノ・ストリングスと帯域が被らない上限)/ MIDDLE 5(削らない)/ TREBLE 3〜4(刺さらない範囲)
• 指弾き/ピック弾きでの展開: Aメロ・Bメロは指弾きで緊張感を保ち、サビでピックに持ち替えて音圧とアタックを足す使い分けが基本です
• 足りない機能への対処: アンプ単体はコンプの細かい調整ができないため、粒立ちを均す外部コンプペダルを1台足すと通常/サビの差が安定します

⑤キーボード/シンセ音作り

• 音色カテゴリ: エレピ/生ピアノ系(単音中心)+ストリングス系(不穏に揺れるパッド)。サビでも単音でポツンポツンと鳴る孤独感が伴奏に埋もれず聴こえるかが選定の判断基準です
• EQ方針: 250〜500Hz付近をギター・ベースと被らない範囲でわずかにカットし、ピアノの単音のアタックとストリングスの揺れは残します。バンド全体で音の隙間があるかを耳で確認しながら削るのが基準です
• 空間系: BPM140から8分429ms・付点8分643ms。ピアノの単音フレーズには8分429msを薄くMixして孤独感の輪郭を保ち、ストリングスのパッドには付点8分643msで不穏な奥行きを足します
• セクションごとの運用: イントロはピアノの単音とストリングスの揺れを主役に音量を上げ、Aメロ・Bメロは伴奏に回って音量を絞り、サビはギターと絡めつつピアノの孤独感を消さない音量に留めます

セクション別の組み立て

• イントロ: キーボードのピアノ単音とストリングスの揺れを主役に、ギターはリズムパッチで緊張感のある土台を作ります
• Aメロ: ボーカルを邪魔しないようリズムパッチのゲインを絞り、ベースは粒立ちを優先して安定させます
• Bメロ: サビに向けディレイMixとベースの密度を少しずつ上げ、緊張感を高めます
• サビ: リードパッチに切り替えブースターと付点8分643msのディレイを軽く重ね、ベースはサビパッチで音圧を上げますが、ピアノの単音の孤独感は消さないようキーボードの音量を保ちます
• 間奏: リードギターのフレーズとストリングスを絡ませ、不穏な余韻を残します
• アウトロ: 音数を減らし、ピアノの単音とリバーブの余韻だけを残して着地します

まとめ

• BPM140のディレイ基準値は8分429ms・付点8分643msです
• マウントブラストの宍倉聖悟・江渡大悟という実在2人ギター編成のため、バンドは2本同時運用、1人なら切り替え運用で対応します
• サビでも単音でポツンポツンと鳴るピアノの孤独感を消さないのがこの曲最大の判断基準です
• 次回は同じ嵐の他曲の音作りも解説予定です

※この設定は実機検証前のドラフトです

設定値は出発点です。数値より耳での判断基準を優先して調整してください。