スターライトパレード(バンドver)の音作り|マルチエフェクター&マーシャル設定ガイド

SEKAI NO OWARI「スターライトパレード」はBPM125、キーDメジャーの祝祭感あふれるアンセム調のポップロックナンバーです。2011年11月発売、メジャー2作目シングルとしてラジオキャンペーンソングにも起用され、今も定番として聴かれ続けている一曲です。バンドスコア(フェアリー提供、Vo./Cho./E.Gt(TAB)/Key/Bass(TAB)/Str1・2・3/Bell/Clap/SE./Dr.編成)が現行流通し、ギターTAB譜主体の完コピ動画・初心者向け簡単コードverまで揃うほど、バンドでの再現需要が高い曲です。キーボード単体の楽譜も別途出版されており、Key/Str1〜3/Bellと複数の鍵盤・シンセパートが並ぶ編成であることも確認できました。SEKAI NO OWARIは現在もギタリストがNakajin1人であるため、この記事では単独ギター前提で、キーボード(Saori)とあわせた設定値と判断基準をまとめました。 ※設定値はあくまで出発点です。数値そのものより、以降で示す耳での判断基準を優先して微調整してください。

目指す音の分解

• リズムギター: Aメロ・Bメロ・サビを通してアルペジオ/ストロークで祝祭感を支える役割。歪みは中程度に留め、パレードのような軽快さを保つ質感が理想です。
• リードギター: サビ・間奏でフレーズを彩る役割。歪みを増やすのではなく、ブーストで前に出す形で輪郭を保ちます。
• ベース: 8分主体でルートを弾み良く刻み、パレードの推進力を支える役割。粒立ちを保ちながらサビでしっかり前に出ます。
• キーボード: Key/Str1〜3/Bellと複数パートが重なる祝祭感の核で、ベル系の煌めきとストリングスの厚みが曲全体を彩ります。単体でも聴き取れるほど存在感のあるパートです。
• 祝祭感あふれるアンセム調の高揚感を最優先に、ギターは歪みを溜め込みすぎずキーボードの華やかさを邪魔しないのがこの曲の音作りの軸です。

①ギター:マルチエフェクター設定(GT-1000CORE / MS-3 / G6 / GE系など共通)

Guitar → コンプ(軽め) → ドライブ(中程度) → アンプモデル(クランチ)
→ ブースター(リードのみON) → ディレイ → リバーブ → Amp Out

• アンプモデル設定: GAIN 33%(コードの分離感が残る上限)/ TREBLE 53%(祝祭感の明るさを出しつつ耳に刺さらない範囲)/ MIDDLE 50%(削らない方針)/ BASS 36%(ベース・キーボードの低域と被らない上限)/ LEVELはキーボードを邪魔しない音量が基準
• ドライブブロック: TS系、GAIN 20%、TONE 50%、LEVEL 50%。「祝祭感を支える」程度に留めるのが判断基準で、これを超えるとベル/ストリングスの煌めきが埋もれます
• ブースターブロック(リードのみ): クリーンブースト系、GAINは上げずLEVELのみ+3dB程度。歪み量を増やさず音量と輪郭だけを前に出すのが目的で、ゲインが上がったと感じたらやり過ぎです
• ディレイブロック: BPM125から算出すると、8分 = 60000÷125 = 480ms、付点8分 = 480×1.5 = 720ms。リズムはディレイを薄く抑えてアルペジオの輪郭を優先し、リードはサビ・間奏のフレーズで付点8分720msを軽く重ねてパレードらしい華やかな余韻を作ります
• リバーブ方針: ホール系を中程度にMix 30%程度。祝祭感を支える広がりを作りつつ、アタックがぼやけない範囲に留めます
• パッチ対比表: ギター1本の編成のため、セクションごとに下記パッチを切り替える運用が基本です

②ギター:マーシャルのみの場合(JCM900 / JCM2000 / DSL系)

• アンプ設定: GAIN 3〜4(コードの分離感が残る上限)/ TREBLE 5(祝祭感の明るさを出す範囲)/ MIDDLE 5(削らない)/ BASS 4(ベース・キーボードと被らない上限)/ PRESENCE 4(耳当たりが硬くならない上限)
• ピッキング強弱での展開の作り方: Aメロ・Bメロは手元を軽く絞ってキーボードを立てるように弾き、サビ・間奏は強めに弾き込んでアルペジオの輪郭を前に出すのが基本です
• 足りない機能への対処: マーシャル単体はディレイ・リバーブが無いため、付点8分720msを再現できる空間系ペダルを1台足すと、サビ・間奏の華やかな余韻が大きく変わります

③ベース:マルチエフェクター/プロセッサー設定(GT-1000CORE / MS-3 / GT-1B系など共通)

Bass → コンプ → ドライブ/EQ(基本OFF) → アンプモデル(DI+アンプブレンド)
→ Amp/DI Out

• コンプ設定: スレッショルドは8分の粒が揃う程度、レシオ3.5:1前後。アタック(粒立ち)を潰さない上限がコンプの掛けすぎを判断する基準です
• アンプモデル設定: GAIN 33%(丸くなりすぎない上限)/ BASS 48%/ LOW-MID 50%(削らない方針)/ HIGH-MID 37%(ギター・キーボードと被らない上限)/ TREBLE 31%(刺さらない範囲)/ LEVELはキーボードを邪魔しない音量が基準。DI+アンプの比率はDI6:アンプ4を起点に、指弾きのアタック感が残る範囲で耳で微調整します
• ドライブ/EQブロック(使う場合のみ): 基本OFFですが、サビでわずかに厚みを足したい時のみ軽いドライブを薄くON。低音の輪郭を失わない上限まで下げるのが判断基準です
• 通常パッチ/サビパッチの対比表

④ベース:アンプ(DI)のみの場合(Ampeg SVT系)

• アンプ設定: GAIN 4(音が割れない上限)/ ULTRA LO 軽め(団子にならない範囲)/ ULTRA HI 軽め(輪郭を出す範囲)/ BASS 5/ MIDDLE 5(削らない)/ TREBLE 4(刺さらない範囲)
• 指弾き/ピック弾きでの展開の作り方: 基本は指弾きで弾み良くルートを刻み、サビでピックに持ち替えて音圧を足す使い分けが基本です
• 足りない機能への対処: アンプ単体はコンプの細かい調整ができないため、8分の粒立ちを均す外部コンプペダルを1台足すと通常/サビの差が安定します

⑤キーボード/シンセ音作り

• 音色カテゴリ: Str1〜3のストリングス系シンセを土台に、Bellパートのきらめく音色をサビ・間奏で重ねる構成です。Key/Str/Bellと複数パートが並存する編成であること自体が、この曲でキーボードを主役級に扱うべき判断基準です
• EQ方針: 300〜600Hz付近をギター・ベースと被らない範囲でわずかにカットし、Bell系の高域アタックとStrの厚みは残します。バンド全体で音の隙間があるかを耳で確認しながら削るのが基準です
• 空間系: BPM125から8分480ms・付点8分720ms。Bell系のフレーズには8分480msを薄くMixして粒を際立たせ、Strのパッドには付点8分720msで奥行きを足します
• セクションごとの運用: イントロ・Aメロは Str を控えめに敷き、Bメロでベルの音数を少しずつ増やし、サビはStr・Bellを前に出して祝祭感を最大化します

セクション別の組み立て

• イントロ: リズムギターのアルペジオとキーボードのStrで曲の骨格を提示し、ベースは8分で弾み良く土台を作ります
• Aメロ: ボーカルを邪魔しないようリズムパッチのゲインを絞り、ベースはキーボードの動きを支える丁寧な粒立ちを優先します
• Bメロ: サビに向けディレイMixとベースの密度を少しずつ上げ、ベルの音数も増やして高揚感を作ります
• サビ: リードパッチに切り替えブースターと付点8分720msのディレイを軽く重ね、ベースはサビパッチで音圧を上げ、キーボードもStr・Bellを前に出して祝祭感を最大化します
• 間奏: リードギターのフレーズとキーボードのベルを絡ませ、ホール系リバーブで広がりを作ります
• アウトロ: 音数を減らし、ディレイとリバーブの余韻だけを残してパレードの終わりらしく着地します

まとめ

• BPM125のディレイ基準値は8分480ms・付点8分720msです
• SEKAI NO OWARIは現在もギタリストがNakajin1人のため、単独ギターのパッチ切り替え運用を紹介しました
• 祝祭感あふれるアンセム調の高揚感を最優先に、ギターは歪みを溜め込みすぎずキーボードの華やかさを邪魔しないのがこの曲最大の判断基準です
• Str/Bellを含む複数のキーボードパートを主役級に扱うのがこの曲の判断基準の一つです
• 次回は同じSEKAI NO OWARIの他曲の音作りも解説予定です

※この設定は実機検証前のドラフトです

設定値は出発点です。数値より耳での判断基準を優先して調整してください。