最高到達点(バンドver)の音作り|マルチエフェクター&マーシャル設定ガイド

SEKAI NO OWARI「最高到達点」はBPM132、キーF♯/G♭メジャーの駆け上がるような高揚感が持ち味のアップテンポなポップロックナンバーです。2023年発売、TVアニメ「ONE PIECE」主題歌として起用され、幅広い世代に聴かれ続けている一曲です。U-FRETにギターコード・ウクレレコード・ピアノコードが掲載され、SEKAI NO OWARIのバンドスコアは複数出版社から継続的に刊行されているシリーズであることに加え、この曲はピアノソロ単体の楽譜(初級・中級)まで複数出版されるほど、ピアノ/キーボードのフレーズが独立して聴こえる曲です。間奏には「スーパーSaoriタイム」と呼ばれるピアノインストパートが存在することも確認できました。SEKAI NO OWARIは現在もギタリストがNakajin1人であるため、この記事では単独ギター前提で、キーボード(Saori)とあわせた設定値と判断基準をまとめました。 ※設定値はあくまで出発点です。数値そのものより、以降で示す耳での判断基準を優先して微調整してください。

目指す音の分解

• リズムギター: Aメロ・Bメロ・サビを通してストロークで曲を押し上げる役割。歪みは中程度に留め、駆け上がるような高揚感を支える質感が理想です。
• リードギター: サビ・間奏でフレーズを彩る役割。歪みを増やすのではなく、ブーストで前に出す形で輪郭を保ちます。
• ベース: 8分主体でルートを力強く刻み、高揚感の土台を支える役割。粒立ちを保ちながらサビでしっかり前に出ます。
• キーボード: 間奏の「スーパーSaoriタイム」に象徴されるように、ピアノフレーズが単体でも曲だと分かるほど独立して聴こえる曲の顔です。サビではストリングス系シンセが加わり壮大さを増幅します。
• 駆け上がるような高揚感を最優先に、ギターは歪みを溜め込みすぎずピアノのフレーズを邪魔しないのがこの曲の音作りの軸です。

①ギター:マルチエフェクター設定(GT-1000CORE / MS-3 / G6 / GE系など共通)

Guitar → コンプ(軽め) → ドライブ(中程度) → アンプモデル(クランチ)
→ ブースター(リードのみON) → ディレイ → リバーブ → Amp Out

• アンプモデル設定: GAIN 35%(コードの分離感が残る上限)/ TREBLE 54%(明るさを出しつつ耳に刺さらない範囲)/ MIDDLE 50%(削らない方針)/ BASS 37%(ベース・キーボードの低域と被らない上限)/ LEVELはピアノを邪魔しない音量が基準
• ドライブブロック: TS系、GAIN 20%、TONE 52%、LEVEL 50%。「高揚感を支える」程度に留めるのが判断基準で、これを超えるとピアノフレーズが埋もれます
• ブースターブロック(リードのみ): クリーンブースト系、GAINは上げずLEVELのみ+3dB程度。歪み量を増やさず音量と輪郭だけを前に出すのが目的で、ゲインが上がったと感じたらやり過ぎです
• ディレイブロック: BPM132から算出すると、8分 = 60000÷132 ≒ 455ms、付点8分 = 455×1.5 ≒ 682ms。リズムはディレイを薄く抑えてストロークの輪郭を優先し、リードはサビ・間奏のフレーズで付点8分682msを軽く重ねて駆け上がる余韻を作ります
• リバーブ方針: ホール系を中程度にMix 30%程度。壮大さを支える広がりを作りつつ、アタックがぼやけない範囲に留めます
• パッチ対比表: ギター1本の編成のため、セクションごとに下記パッチを切り替える運用が基本です

②ギター:マーシャルのみの場合(JCM900 / JCM2000 / DSL系)

• アンプ設定: GAIN 4(コードの分離感が残る上限)/ TREBLE 5(明るさを出す範囲)/ MIDDLE 5(削らない)/ BASS 4(ベース・キーボードと被らない上限)/ PRESENCE 4(耳当たりが硬くならない上限)
• ピッキング強弱での展開の作り方: Aメロ・Bメロは手元を軽く絞ってピアノを立てるように弾き、サビ・間奏は強めに弾き込んでストロークの輪郭を前に出すのが基本です
• 足りない機能への対処: マーシャル単体はディレイ・リバーブが無いため、付点8分682msを再現できる空間系ペダルを1台足すと、サビ・間奏の駆け上がる余韻が大きく変わります

③ベース:マルチエフェクター/プロセッサー設定(GT-1000CORE / MS-3 / GT-1B系など共通)

Bass → コンプ → ドライブ/EQ(基本OFF) → アンプモデル(DI+アンプブレンド)
→ Amp/DI Out

• コンプ設定: スレッショルドは8分の粒が揃う程度、レシオ3.5:1前後。アタック(粒立ち)を潰さない上限がコンプの掛けすぎを判断する基準です
• アンプモデル設定: GAIN 34%(丸くなりすぎない上限)/ BASS 48%/ LOW-MID 50%(削らない方針)/ HIGH-MID 37%(ギター・キーボードと被らない上限)/ TREBLE 31%(刺さらない範囲)/ LEVELはピアノを邪魔しない音量が基準。DI+アンプの比率はDI6:アンプ4を起点に、指弾きのアタック感が残る範囲で耳で微調整します
• ドライブ/EQブロック(使う場合のみ): 基本OFFですが、サビでわずかに厚みを足したい時のみ軽いドライブを薄くON。低音の輪郭を失わない上限まで下げるのが判断基準です
• 通常パッチ/サビパッチの対比表

④ベース:アンプ(DI)のみの場合(Ampeg SVT系)

• アンプ設定: GAIN 4(音が割れない上限)/ ULTRA LO 軽め(団子にならない範囲)/ ULTRA HI 軽め(輪郭を出す範囲)/ BASS 5/ MIDDLE 5(削らない)/ TREBLE 4(刺さらない範囲)
• 指弾き/ピック弾きでの展開の作り方: 基本は指弾きで力強くルートを刻み、サビでピックに持ち替えて音圧を足す使い分けが基本です
• 足りない機能への対処: アンプ単体はコンプの細かい調整ができないため、8分の粒立ちを均す外部コンプペダルを1台足すと通常/サビの差が安定します

⑤キーボード/シンセ音作り

• 音色カテゴリ: 間奏「スーパーSaoriタイム」に象徴されるアコースティックピアノ系フレーズを主役に、サビではストリングス系シンセ・パッド系で壮大さを足します。ピアノフレーズ単体でも曲だと認識できるほど独立して聴こえるかが選定の判断基準で、実際にピアノソロ単体の楽譜が複数出版されている点も裏付けになります
• EQ方針: 250〜500Hz付近をギター・ベースと被らない範囲でわずかにカットし、ピアノの高域アタックとサビのストリングス成分は残します。バンド全体で音の隙間があるかを耳で確認しながら削るのが基準です
• 空間系: BPM132から8分455ms・付点8分682ms。間奏のピアノフレーズには8分455msを薄くMixして輪郭を保ち、サビのストリングス/パッドには付点8分682msで奥行きを足します
• セクションごとの運用: イントロ・Aメロ・Bメロは伴奏に回って音量を絞り、間奏はピアノフレーズを主役に音量を上げ、サビはストリングス/パッドで厚みを足しつつ高揚感を強調します

セクション別の組み立て

• イントロ: リズムギターのストロークで曲の骨格を提示し、ベースは8分で力強く土台を作ります
• Aメロ: ボーカルを邪魔しないようリズムパッチのゲインを絞り、ベースはキーボードの動きを支える丁寧な粒立ちを優先します
• Bメロ: サビに向けディレイMixとベースの密度を少しずつ上げ、駆け上がる高揚感を作ります
• サビ: リードパッチに切り替えブースターと付点8分682msのディレイを軽く重ね、ベースはサビパッチで音圧を上げ、キーボードもストリングス/パッドを前に出して壮大さを強調します
• 間奏: キーボードのピアノフレーズ(スーパーSaoriタイム)を主役に据え、ギターは音量を絞って伴奏に徹します
• アウトロ: 音数を減らし、ディレイとリバーブの余韻だけを残して駆け上がった先の余韻を保ったまま着地します

まとめ

• BPM132のディレイ基準値は8分455ms・付点8分682msです
• SEKAI NO OWARIは現在もギタリストがNakajin1人のため、単独ギターのパッチ切り替え運用を紹介しました
• 駆け上がるような高揚感を最優先に、ギターは歪みを溜め込みすぎずピアノのフレーズを邪魔しないのがこの曲最大の判断基準です
• 間奏の「スーパーSaoriタイム」を主役として扱うのがこの曲の判断基準の一つです
• 次回は同じSEKAI NO OWARIの他曲の音作りも解説予定です

※この設定は実機検証前のドラフトです

設定値は出発点です。数値より耳での判断基準を優先して調整してください。