花に亡霊(バンドver)の音作り|マルチエフェクター&マーシャル設定ガイド

ヨルシカ「花に亡霊」はBPM90、キーEメジャーのミドルテンポの楽曲です。2020年発売、アニメーション映画『泣きたい私は猫をかぶる』主題歌として知られ、n-buna(作曲/Gt)とsuis(Vo)の2人体制のコアユニットに、下鶴光康(Gt)・キタニタツヤ(Ba)・平畑徹也(Key)・Masack(Dr)という実在の固定サポートバンドが長年帯同しています。バンドスコア(Vo./Piano&Key./E.G.1/A.G.&E.G.2/E.B./Drs.&S.E.編成、TAB付き)や弾いてみた動画が豊富に流通し、ピアノイントロが印象的な曲としても知られ、そのピアノイントロをギターで弾けるようにしたアレンジTAB譜も出回っています。この記事ではギター+キーボードのバンドサウンドを再現するための設定値と判断基準をまとめました。 ※設定値はあくまで出発点です。数値そのものより、以降で示す耳での判断基準を優先して微調整してください。

目指す音の分解

• リズムギター: Aメロ・Bメロ・サビを通してコードストロークで曲の骨格を支える役割。歪みは軽めに留め、ピアノの存在感を邪魔しない透明感が理想です。
• リードギター: サビ・間奏でフレーズを彩る役割。歪みを増やすのではなく、ブーストで前に出す形で輪郭を保ちます。
• ベース: ルートを軸に8分でしっかり刻み、ミドルテンポの落ち着いたグルーヴを支える役割。粒立ちを保ちながらサビでわずかに前に出ます。
• キーボード: イントロで印象的なピアノフレーズを単独で聴かせる役割。曲を通してもコードの土台を支え、伴奏に埋もれず独立して聴こえます。
• ピアノイントロの存在感を最優先に、ギターは歪みを溜め込まず透明感を保つのがこの曲の音作りの軸です。

①ギター:マルチエフェクター設定(GT-1000CORE / MS-3 / G6 / GE系など共通)

Guitar → コンプ(軽め) → ドライブ(薄め) → アンプモデル(クリーン〜薄クランチ)
→ ブースター(リードのみON) → ディレイ → リバーブ → Amp Out

• アンプモデル設定: GAIN 25%(コードの分離感が残る上限)/ TREBLE 50%(エッジを出しつつ耳に刺さらない範囲)/ MIDDLE 50%(削らない方針)/ BASS 40%(ベース・キーボードと被らない上限)/ LEVELはピアノを邪魔しない音量が基準
• ドライブブロック: TS系、GAIN 15%、TONE 50%、LEVEL 50%。「歪んでいる」と感じるより「エッジがわずかに立っている」と感じる程度に留めるのが判断基準で、これを超えるとピアノの透明感が濁ります
• ブースターブロック(リードのみ): クリーンブースト系、GAINは上げずLEVELのみ+3dB程度。歪み量を増やさず音量と輪郭だけを前に出すのが目的で、ゲインが上がったと感じたらやり過ぎです
• ディレイブロック: BPM90から算出すると、8分 = 60000÷90 ≒ 667ms、付点8分 = 667×1.5 = 1000ms。リズムは8分667msを薄くタップし、リードはサビ・間奏のフレーズで付点8分1000msを軽く重ねて余韻を作ります
• リバーブ方針: ルーム系を薄めにMix 25%程度。ピアノの透明感を濁らせないよう、深すぎるホール系は避けます
• パッチ対比表: ギター1本の編成のため、セクションごとに下記パッチを切り替える運用が基本です

②ギター:マーシャルのみの場合(JCM900 / JCM2000 / DSL系)

• アンプ設定: GAIN 2〜3(コードの分離感が残る上限)/ TREBLE 5〜6(エッジを出す範囲)/ MIDDLE 5(削らない)/ BASS 4(ベース・キーボードと被らない上限)/ PRESENCE 3〜4(耳当たりが硬くならない上限)
• ピッキング強弱での展開の作り方: Aメロ・Bメロは手元を軽く絞ってピアノを立てるように弾き、サビ・間奏は少し強めに弾き込んでフレーズの輪郭を前に出すのが基本です
• 足りない機能への対処: マーシャル単体はディレイ・リバーブが無いため、付点8分1000msを再現できる空間系ペダルを1台足すと、サビ・間奏の余韻が大きく変わります

③ベース:マルチエフェクター/プロセッサー設定(GT-1000CORE / MS-3 / GT-1B系など共通)

Bass → コンプ → ドライブ/EQ(基本OFF) → アンプモデル(DI+アンプブレンド)
→ Amp/DI Out

• コンプ設定: スレッショルドは8分の粒が揃う程度、レシオ3:1前後。アタック(粒立ち)を潰さない上限がコンプの掛けすぎを判断する基準です
• アンプモデル設定: GAIN 30%(丸くなりすぎない上限)/ BASS 50%/ LOW-MID 50%(削らない方針)/ HIGH-MID 40%(ギター・キーボードと被らない上限)/ TREBLE 35%(刺さらない範囲)/ LEVELはピアノを邪魔しない音量が基準。DI+アンプの比率はDI7:アンプ3を起点に、指弾きのアタック感が残る範囲で耳で微調整します
• ドライブ/EQブロック(使う場合のみ): 基本OFFですが、サビでわずかに厚みを足したい時のみ軽いドライブを薄くON。低音の輪郭を失わない上限まで下げるのが判断基準です
• 通常パッチ/サビパッチの対比表

④ベース:アンプ(DI)のみの場合(Ampeg SVT系)

• アンプ設定: GAIN 3(音が割れない上限)/ ULTRA LO 軽め(団子にならない範囲)/ ULTRA HI OFF(硬くなりすぎない)/ BASS 5/ MIDDLE 5(削らない)/ TREBLE 3(刺さらない範囲)
• 指弾き/ピック弾きでの展開の作り方: 基本は指弾きで落ち着いたグルーヴを出し、サビでピックに持ち替えて音圧をわずかに足す使い分けが基本です
• 足りない機能への対処: アンプ単体はコンプの細かい調整ができないため、8分の粒立ちを均す外部コンプペダルを1台足すと通常/サビの差が安定します

⑤キーボード/シンセ音作り

• 音色カテゴリ: アコースティックピアノ系。イントロで単独フレーズとして成立し、曲を通してコードの土台も担っているかが選定の判断基準です
• EQ方針: 300〜600Hz付近をギター・ベースと被らない範囲でわずかにカットし、ピアノの粒立ちと分離感を残します。バンド全体で音の隙間があるかを耳で確認しながら削るのが基準です
• 空間系: BPM90から8分667ms・付点8分1000ms。イントロの単独フレーズには付点8分1000msのディレイを薄くMixして余韻を作り、Aメロ・サビの伴奏時は空間系を絞ってコードの輪郭を優先します
• セクションごとの運用: イントロはピアノを主役に音量を上げ、Aメロ・Bメロは伴奏としてやや音量を抑え、サビはギターと並んで音数を増やし、間奏で再びピアノのフレーズを主役に戻します

セクション別の組み立て

• イントロ: キーボードの印象的なピアノフレーズを主役に、ギターは音を出さないか極小音量で待機します
• Aメロ: リズムパッチのゲインを絞ってピアノの存在感を立て、ベースはルートを軸に落ち着いたグルーヴを支えます
• Bメロ: サビに向けディレイMixとベースの密度を少しずつ上げ、高揚感を作ります
• サビ: リードパッチに切り替えブースターと付点8分1000msのディレイを軽く重ね、ベースはサビパッチで音圧を上げ、キーボードも音数を増やして厚みを作ります
• 間奏: キーボードのピアノフレーズを再び主役に戻し、リードギターは控えめに絡ませてルーム系リバーブで余韻を残します
• アウトロ: 音数を減らし、ピアノとディレイ・リバーブの余韻だけを残して静かに着地します

まとめ

• BPM90のディレイ基準値は8分667ms・付点8分1000msです
• ギターは下鶴光康を軸としたサポート編成のため、1本のパッチ切り替え運用が基本です
• イントロのピアノフレーズの存在感を最優先に、ギターは透明感を保つ役回りに徹するのがこの曲最大の判断基準です
• 次回は同じヨルシカの他曲の音作りも解説予定です

※この設定は実機検証前のドラフトです

設定値は出発点です。数値より耳での判断基準を優先して調整してください。